記得傳統藝術家朱德剛老師說:“現在的傳統是以前的流行,現在的流行就是將來的傳統。”
然而,能真正留下來,成爲傳統的,當是那些蘊涵了豐富文化底蘊的作品及藝術形式。
從妹一直立足本土的表現,就知道她的觀念與這一點是十分統一的!
最近的幾屆金曲獎,原住民音樂已經漸漸突顯出來
去年曉君爲主唱的表演,向原住民歌手及音樂致敬
胡德夫老師彈奏並演唱的《匆匆》,帶著一股原住民特有的沈靜和力量
今年,我們看到越來越多的原住民音樂人站上金曲獎及華人音樂的舞台,很是感動!
而我們所熟悉的這位活躍在流行音樂界的原住民歌手
卻大大超出了衆人的意料之外--
很多人一直追問,一直期待,她的母語專輯
在大家期待到以爲她一直會爲流行音樂“妥協”的時候
她抛出了這樣的表演,以萬分驕傲甚至囂張的姿態,弘揚原住民文化!
我相信這是多年來的積累,而不是看一兩場秀就可以吸收到這麽豐厚的元素,只是在一個適合的時間,把它表現出來了。
如果說第一次看的感覺是“瞠目結舌”“無法形容”
第二次再看時,已經是深深的感動。
然後,在不斷的回放中贊歎:《亞洲最棒》和《歌聲妹影》讓人覺得她在舞台表現和歌唱方面已經登峰造極,而《MUSIC ORZ》卻把我們對歌手的印象和期盼遠遠地落在後面,在舞台上、在音樂中,她已經完全遊刃有余!
第一次看的時候,就覺得整個表演在講述一個故事,是女主唱和她熱愛的家鄉和族人的故事:有史以來,這就是一個熱愛唱歌與表演的民族,無論歡樂或是悲傷,都用歌唱和舞蹈的方式表達,他們用自己的方式生活成長,艱苦、不被理解甚至不被正視,但他們從未放棄,特有的價值觀使他們用包容的心接納這一切,靜默卻堅定地守護著那片土地和他們的生活,長年的努力下,終于獲得世人的尊重。其中一個熱愛唱歌的女孩,因爲要實現父親和族人的願望,又因著機遇和不懈的努力,受到世人的矚目,再回到家鄉,族人以她爲驕傲,她卻一直沒變,還是那個單純地熱愛唱歌的女孩,族人對她更爲疼惜。在外面的世界,她遇到了很多只想單純唱歌的她從未想過的問題,她勇敢地獨自面對這些困難,毫無怨言。她仍然以敞開的心面對衆人,但當發現這爲族人帶來影響時,她不再沈默,她開始用她的力所能及,保護她心中的淨土。她從前輩、長老身上學習、汲取,然後身體力行和同輩一起,帶領後輩向正面、積極的方向努力。最後這段仰首向前的音樂和中段時MEI被武士擡出來的音樂是相呼應的,配合兩段音樂下的肢體表現,我想,是意味著在外不論獲得榮譽還是遭遇困難,他們都不會忘記,支撐他們繼續努力下去的力量……
再從音樂方面來說,通過很多簡單卻富有民族風情的樂器搭配原住民歌曲和古調,舞蹈也融合了具有原住民文化的肢體動作,所有表演的裝束到臉上的圖騰,都帶有原住民文化的印記,甚至包括舞蹈及歌唱中穿插的像是“喝彩”的呼喊和尖叫……這段表演裏,流行音樂的元素只是作爲‘串場’出現,像是PATRICK的RAP,一直覺得他的RAP不是那麽的西化,是很適合MEI的歌聲,而PATRICK更以聽MEI的原住民歌句的動作來引出他的RAP,相當精彩。當然,還有所有參與到表演和編排的舞者與老師們,整段表演從樂器、人聲、RAP、和聲到舞蹈、音樂和裝束,整個編排天衣無縫,又相當完整,令人驚歎!
在這個越來越向娛樂和商業靠近的音樂環境下,這段以民族音樂爲主角,將流行音樂完美結合,又蘊涵了原住民文化的精彩表演給了樂壇一次強烈的沖擊;在這個無論唱歌還是舞台表現都已近乎完美的歌手身上,這段表演讓我們著實地感到幸福,因爲,她一直在努力,一直在突破上一秒的自己。同時也應了DISCOVERY中陶喆說的那句話:不管她賣多少張,不管她是不是最當紅,不管有多少人聽她唱歌,但,只要她還在唱,就是在提醒華語樂壇,要提高標准、要不斷努力!
當得知這段表演的“總監”是張天後時
只留下一片唏噓贊歎、不斷欣賞膜拜的我們
她卻又跑遠了
到紐約去學習歌舞劇,一定又會收獲到很多東西
真高興看到自己喜愛的歌手可以做自己想要的音樂,想要的表演和想表現的文化
真的,高興又感動!
只是……自己心裏卻越來越放不下了--就是對那片土地的向往,最大願望是在那裏看日升日落!(當然是除了豐年祭以外)有生之年一定可以實現吧!努力!
P.S.:這些感覺都是我自己的感受,但一定是有更深刻的東西蘊涵在裏面,真的期待MEI或者團隊中的人能將最初的想法、包含的意義和音樂、舞蹈、樂器的應用有個完整的、貼切的解讀!让我们能更好地欣赏这一艺术作品!